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新华社2026年05月15日 00时31分06秒电

贾力苈

相较于屏幕叙事领域热闹的长短剧之争 ，剧场似乎静谧得多。戏剧创作尽管也在探索形式创新
，引入更多元的流行文化元素和类型化叙事理念，强化情节反转 ，试水拼盘式的演出结构
，以抓住观众的注意力，但至今主流剧场演出时长仍一直稳定在两小时左右 。短时间内 ，剧场应该不会出现“短剧
”
。

与此同时
，为了从内容层面吸引观众，越来越多的话剧、沉浸式戏剧和音乐剧选择将长篇电视剧作为改编对象。把电视剧由长改短 ，看似契合了当下快节奏的叙事需求
，但剧场里长与短的辩证法远比表象要复杂 。这种浓缩式的创作真能为戏剧注入活力吗？

从长到短

改编省力还自带粉丝

将电视剧IP改编为戏剧作品，看似门槛更低 、更便捷——依托成熟IP比原创故事更省时省力 ，也在一定程度上弥补了剧场原创剧本的储备不足
。更关键的是，热门电视剧本身自带庞大的粉丝基础
，其中不少剧集又脱胎于获奖文学作品或畅销小说，从《人世间》《觉醒年代》《北上》《繁花》 ，到《猎罪图鉴》《甄嬛传》《狂飙》
，这类戏剧改编往往兼具电视剧IP热度与原著文学底蕴。剧粉叠加书粉，受众圈层远比传统剧场观众更广 ，吸引观众的效果立竿见影 。观众即使没有追过剧集
、读过原著
，那些社交媒体平台流传的名场面、金句切片，也能勾起一定的观演好奇心
。

按照改编规律 ，最适合舞台化改编的往往是中短篇小说。而长篇电视剧动辄几十集
，如何从中筛选核心事件，重构情节脉络 ，便成了核心难题 。小说《后宫·甄嬛传》150余万字
，同名电视剧长达76集，开心麻花沉浸式演绎的剧场版《甄嬛传》 ，经过层层删减呈现为两小时的演出
。作品围绕甄嬛选秀入宫 、遭人陷害到回宫复仇的主线，串接起传播度最广的剧情片段
，同时融入歌舞
、杂技等视觉元素，在娱乐化的氛围中完成对经典IP的重构。

音乐剧《狂飙》的改编 ，同样从39集的电视剧情节中做了提炼裁剪 。它以刑警安欣与鱼贩高启强为双主角
，采用安欣掌握高启强犯罪事实、实施抓捕之前的视角，回溯20年前二人的初遇 、安欣见证高启强走向犯罪道路的过程 ，以高启强被缉拿归案作结。

从具象到具象

超越比复刻更可贵

舞台改编热门剧集
，表面看最容易引发争议的是情节取舍，但实质上更重要的是：以一种艺术形式阐释另一种艺术形式 ，即使主要目的是通俗娱乐
，仍有需要坚守的艺术规律和准则
。

电视剧的舞台改编依托观众对原作的熟悉度展开，对剧中经典名场面的还原几乎是刚需。以往长篇文学的戏剧改编中 ，为尽可能完整还原主线情节与精神内核
，创作者常常设置叙述者串联碎片化
、跳跃式的经典情节，但这种处理被观众吐槽是“在剧场听有声书” 。改编长篇电视剧同样面临这一问题 ，受戏剧时长与媒介形态的限制，有时难免会弱化原作人物性格、简化支线剧情
。而有些沉浸式话剧和音乐剧
，还能借助制造娱乐氛围，一定程度上掩盖人物与剧情简化带来的问题。但一部合格的 、独立完整的戏剧作品 ，应该做到让不熟悉原作的观众“在两小时内看懂一部电视剧 ”
，让熟悉原作的观众重温经典剧情，并能体验到全新的审美 。

同样是改编 ，电视剧搬上舞台与文学作品改编戏剧又有着本质差异
。文学改编
，核心是将文字意象转化为舞台视听符号；而电视剧改编戏剧，是从具象影像到具象舞台的跨媒介转换。舞台不仅要对电视剧的时空架构、情节脉络进行凝练整合 ，还需要借助现场演出的独特性
，在观众的熟悉感之外，超越荧屏上深入人心的人物塑造与剧情叙事 ，让观众产生新的理解和感受 。若只是简单复刻经典桥段
、堆砌原作金句
，只能唤醒剧粉浅层的情怀共鸣，却让传统剧场观众感到乏味
。

上海话剧艺术中心去年推出的《清明上河图密码》 ，原作小说全套六部近275万字，此前已有电视剧版本。话剧并未做剧情复刻或速览
，而是另辟思路，只截取单个案件进行提炼 。今年该剧推出系列第二部“作绝”篇 ，取材自第四册
，以飞楼案、艮岳案为主要情节，聚焦五大作绝(指手工技艺高超的匠人)之一张用 ，重构出一部两小时体量的舞台作品
。

该剧在案情推理节奏上
，仍暴露出剧场演绎悬疑叙事的局限性，部分情节推进略显生硬和仓促。但瑕不掩瑜 ，作品在有限时空中
，将依托名画展开的时代风貌与人性思考，通过演员的台词与肢体清晰表达出来 。尤其是借助多媒体影像与现场局部布景 ，以虚实结合的美学思维
，还原了大船撞桥 、飞楼凭空消失等魔幻场面。

从迎合到沉淀

通俗也可以审美在线

将热门电视剧搬上舞台，初衷本就偏向通俗娱乐属性 ，走进剧场的观众对现场情绪体验
、沉浸式氛围感都抱有期待，甚至还会主动对剧目进行意义解读
，参与叙事共创
。

这些源自网络文化的行为应用于剧场观演，既为戏剧演出带来更丰富的情感互动与即时反馈 ，也为舞台演出带来了许多新形式
，比如越来越多样化的“返场
”、谢幕之后的“彩蛋”，散场之后的“SD环节 ”(在演员出入口互动)。但更需要注意的是 ，作品的艺术质量
，同样也会收获观众在社交媒体上极具个性又情感真挚的评价和表达 。这种即时直接的反馈，对创作者来说既是红利也是压力
。

近年来 ，《红楼梦》《清明上河图密码》《繁花》等舞台作品都采用系列剧的形式
，渐成一道独特的创作风景。这让人联想起20世纪20年代，上海京剧舞台盛行的连台本戏 。这种长篇幅 、需连演数日的戏剧形式 ，既编排时事也演绎传统经典
。如《宋教仁遇害》《枪毙阎瑞生》等时事题材新戏
，《火烧红莲寺》《血滴子》等武侠戏，以曲折复杂的剧情搭配机关布景
、魔术杂技、歌舞表演等观赏性元素吸引观众。虽然也曾因真刀真枪 、与情节无关的幻术噱头引来批评 ，但经过时间的淘洗，仍有《七侠五义》《宰相刘罗锅》等故事完整
、程式技艺精湛、机关布景出奇 、兼具观赏性与艺术性的作品
，从当年的大众流行文化沉淀为如今的传统经典剧目 。这类创作也为当下舞台改编热门电视剧提供了可借鉴的经验与教训
。

任何时代，适度迎合观众的审美趣味 ，都是必要且可行的。从旧时的连台本戏
，到现在的网络文学
、游戏的影视化改编，所有改编实践都反复证明：迎合大众并不意味着低俗媚俗 ，IP舞台改编不必过度纠结于是否完全忠实于原作
，也无需局限于经典文本的通俗化普及，从通俗文艺到通俗舞台 ，依然可以实现高质量的二次创作 。这绝非降低创作门槛
，反而对创作者的审美立意、改编功力与舞台构思提出了更高要求
。

(来源：《北京青年报》)【